从阅读照片引发的实践再思考 -kok体育娱乐官网

六月的江南城市，潮湿的空气中弥漫着绵绵细雨，街道湿漉漉的，斑驳的水迹映出行人的倒影。“徐肖冰杯”青年摄影工作坊如期举行，学员们带着相机，穿行于桐乡的小巷和街头，寻找着那一瞬间的灵感与美丽。潮湿的天气给拍摄带来了不小的挑战，相机镜头不时被雨滴模糊，光线也变得柔和而不稳定。尽管如此，雨中的景象往往显得更加诗意，氤氲的水汽增添了画面的层次感。作为本次工作坊的导师，我有幸与5位年轻的摄影师一起工作，共同完成在桐乡的影像创作。

近些年，摄影表达越来越个人化和私密化，形式也更加多元。面对短视频的过度感官刺激，现今的照片似乎越来越难以打动我们，这让工作坊面临比以往更大的挑战。鉴于此，我希望通过一种新的方式，与大家共同突破边界，探索摄影新可能。

寻找内心最渴望的表达——在拍摄过程中，我鼓励摄影师们去“寻找内心抑制不住的表达”。用摄影提问，关注自身存在的问题，关注与拍摄对象之间的情感连接，不让有价值的拍摄题材从时代的缝隙中流走。如今，受众被大量过度美化的图片和难辨真假的ai（人工智能）信息所裹挟，真实性变得稀缺。在这样的语境中，纪实摄影和严肃新闻的回归尤为重要，这也是我们需要坚守的初心。每个摄影师都应当审视自己的主题能否站得住脚，是否和“我”有关，是否可以自圆其说。

阅读、思考与观察——摄影不仅仅是技术的积累，更是知识和视野的拓展。读书对于摄影师来说至关重要。记得陈荣辉的办公室桌上总是堆满了书，阅读量惊人。要想在摄影的道路上走得更远，除了不要刷小视频，阅读量一定要大，阅读面一定要宽。读书不仅能拓展我们的知识面，还能提供新的创作灵感和视角。

对于优秀的摄影师来说，创作没有语言、题材的限制，但观察是必要的方式。在观察的过程中，我总是提醒自己和学员：思考应该做什么样的主题，这个主题经不经得起推敲，经不经得起一连几问，第一层问题，第二层问题，第三层问题，当问到第四层问题时，主题往往会豁然开朗，看得更清楚。这种层层深入的思考，不仅帮助我们明确创作方向，也让我们对主题的理解更加深刻。

摄影主题的重要性——在工作坊，我不断向学员们提出关于“主题”的问题，引导他们思考作品的主题和表达方式。主题的选择和表达是摄影创作中至关重要的一环，许多知名摄影师对此都有深刻的见解。黛安·阿勃丝（diane arbus）认为：“照片是关于秘密的秘密。它告诉你的越多，你知道 的越少。” 她的观点引导人们思考摄影作品中的神秘和复杂性。亨利·卡蒂埃-布列松（henri cartier-bresson）强调：“摄影就是把头、眼、心放在同一视线上。”这句话凸显了摄影主题的全面性和深刻性。

主题一旦明确，我们就鼓励将所有精力调动起来，让所要表达的主题清晰可见，让观众能够理解、期待你想传达的内容。这个过程相当于我们学写字，然后学造句，最后写出文章，而文章是一定要有主题中心思想的。摄影主题是作品的灵魂，它决定了作品的深度和吸引力。

为了帮助摄影师更好地理解和分析摄影作品，我创建了一个简单的坐标系：以真实和虚构为x轴，隐喻和图解为y轴，内容和形式为z轴，希望这个坐标系能成为初学者理解摄影作品的敲门砖，走向对摄影更深入的理解。

真实-虚构——在真实-虚构维度中，真实的主题强调摄影作品的真实性和客观性。例如，战地摄影记录了战场上的真实场景，展示了战争的残酷和人类的勇气。罗伯特·卡帕（robert capa）的《诺曼底登陆》系列作品，以其真实、生动的画面，再现了二战期间诺曼底战役的历史瞬间。日常生活的真实记录，如布列松的街头摄影作品，以其敏锐的观察和抓拍能力，捕捉了日常生活中的决定性瞬间，展示了人类社会的丰富多彩。

虚构的主题则通过主观想象和艺术加工，创造出虚构的场景和情节。布景摄影通过精心设计和布置场景，创造出具有戏剧性和象征意义的画面。例如，格雷戈里·克鲁德森（gregory crewdson）的作品，以其电影般的布景和灯光效果，创造出超现实的视觉体验，探索人类心理和情感的深层次。概念摄影通过概念和象征手法，表达抽象的思想和理念。例如，辛迪·舍曼（cindy sherman）的作品，通过自我扮演和角色扮演，探讨了身份、性别和社会角色等主题。

隐喻-图解——隐喻的主题通过象征性和隐喻性的手法，表达深层含义和抽象概念。例如，塞巴斯提奥·萨尔加多（sebastiao salgado）的社会纪实作品，通过影像隐喻，揭示了全球化、移民和环境问题。他的系列作品《移民》，通过记录全球各地的移民生活，展示了人类生存的困境和希望。超现实主义摄影通过象征性元素和超现实的场景，表达复杂的思想和情感。例如，曼·雷（man ray）的作品，以其独特的视觉语言和象征手法，探索了梦境、潜意识和人类心理的奥秘。

图解的主题则通过直接和具体的方式，清晰地表达摄影作品的内容和信息。例如，新闻摄影直接记录事件现场，传达清晰的信息和事实。凯文·卡特（kevin carter）的作品《饥饿的苏丹》，以其震撼人心的画面，直接记录了非洲饥荒的惨状，揭示了人类面临的生存危机。产品摄影通过清晰展示产品的细节和特点，直接传达产品信息。广告摄影中的kok手机网页版登录官网的产品展示，通过高质量的拍摄和后期处理，突出产品的卖点和优势。

形式-内容——形式导向的主题强调摄影作品的视觉美感和技术表现，通过独特的构图、色彩和光影效果，吸引观众的注意力。例如，阿伦·希斯金德（aaron siskind）的抽象摄影作品，通过细节和纹理的捕捉，创造出独特的视觉效果，探索形式和内容的关系。威廉·埃格斯顿（william eggleston）的色彩摄影作品，以其大胆的色彩运用和构图，展示了日常生活中的美感和奇妙。

内容导向的主题则强调摄影作品的叙事性和深层含义，通过故事和情节，传达摄影师的思想和情感。例如，詹姆斯·纳切威（james nachtwey）的社会纪录片摄影，通过对战争、贫困和疾病的记录，展示了人类面临的种种挑战和困境，呼吁人们关注和解决这些问题。

摄影主题在创作中起到核心作用。一个明确而深刻的主题可以增强作品的叙事性和吸引力，促进摄影师的艺术风格发展。这种二元对立式的坐标体系虽然有很多瑕疵，但或许可以帮助年轻摄影师更好地理解和分析摄影作品中的主题，引导自己的思考。在实际创作中，摄影师可以不断探索独特的主题，结合文化背景，创新表达方式，以提升作品的质量和影响力。只有这样，摄影艺术才能在当下不断变化的社会和文化环境中保持其活力和魅力。